こんな人...、ちょっといません
先日、愛知県の岡崎市立美術館で芹沢�げ霤犬魎僂道欧蠅泙靴拭�この展覧会は、美術館や博物館の収蔵品を集めて展示開催されたものではなくて...、郡上紬を制作している染織家である宗廣陽介氏の個人的なコレクションことでした。
そのコレクションの数と作品の品質を思えば、公共の美術館に相応しい展覧会であり、蒐集家の情熱が伝わって来る素晴らしい内容でした。
私としては、芹沢�げ陲寮┐気罰擇靴気鬚△蕕燭瓩憧�能できた展覧会でした。
これまで..、もう少し硬くみていたんだと思います。型絵染めとしての作品..、芹沢�げ陲箸靴討虜酩�..、限定的な視線で捉えていたかもしれません。
帯であるかとか..、着物であるとか...、衝立/屏風であるとか...、"もの"の実用に対して染められた型絵染めとして観たり、芹沢�げ陲寮萋�観をもって観ていたような気がします。
でも、今回の展示作品は、コレクションの凄まじさのせいもあるのかもしれませんが、眼にする者に窮屈さを感じさせない..、そんな空気感が至極当然のように感じられました。
言葉的には、窮屈さを感じさせないなら、"おおらか"なのかと言えば..、でも、そんな表現とはなんだか違うんです。
そもそも「型絵染め」とか「染め描かれた主題」とかって言う"枠"や"ものさし"が感じられない。
現代の染色家が手掛ける型絵染めの作品と比較すると、芹沢の作品は、とてもとても..、絵画っぽかったり、デザイン性に溢れている。けれども、奇抜ではない..、表現するものを鋭く狙って様にも感じられない..、創作の作為らしき生々しさがまるでないんです。極々自然に染め描かれている...、そんな感じを受けました。
きっと、徹底的に民芸運動に心酔していた上に、才能もあって、何か違うものをみていたような感じがするんです。
李朝の箱が染め描かれた染め帯が展示されていたんですが、その作品を観ていると、そもそも帯を染める気なんかなかったんじゃないかとか、暖簾を観ても、自身のデザインや構図がちょうど良いから暖簾となっているじゃないか..、作品アイテムは、芹沢が表現するツールやメソッドでしかないんじゃないかとも思いました。
作品はどれも、ほぼ日本的とは感じられない。芹沢以前の日本の絵画や工芸品にはみられない性格の"型"や"色"によって作品がつくられている様な気がするんです。たとえ、日本的なテーマを染め描いていたとしても、それまでの日本的な印象は希薄に感じられる。芹沢がみた光景、感じた印象、つくられた"もの"の形...、結局は、芹沢的として言い尽くされてしまうのかなと思いました。
観ていると..、もしかしたら欧米出身の外国人と同じ目線で観ているのかもしれない..、なんて悪戯に感じることさえもありました。
そういえば..、ピカソのお友達だったジョルジュブラックの版画なんかにも、この芹沢的デッサンの作品があったように思います(確か、鳥が飛んでいるようなヤツ)。
芹沢�げ�1895年生まれ..、生誕を100年越えています(ちなみに、ジョルジュブラックは1982年生まれ)。
時代を問うことなく、凄い方ですね。
島根 東京 岡崎 京都と巡回を予定された展覧会ですが、すでに島根と東京は終わっています。
京都開催は4月7日から6月3日の予定です。
最後に..、Blogに掲載をさせて頂いたのは今回の図録です。
表紙は芹沢�げ陲侶神�めされた帯地です。"葉っぱ"を単調に図案化しただけの単彩(朱)の型絵なんですが、表紙デザインとしてもちょっとないくらい素敵ではありませんか..、私は好きです。
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